從京都千年工藝到當代服裝敘事，系列延伸至乙皮畫廊與 TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店展覽，展開台日文化與工藝交流新篇章
臺北時裝週 AW26 開幕秀由台灣設計品牌 C JEAN 擔綱發表，創辦人暨設計師簡君嫄攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN，以全新系列《SA TA NA MA》展開一場關於生命循環、工藝傳承與當代設計語言的跨文化創作，也為本季時裝週揭開備受矚目的序幕。
C JEAN AW26《SA TA NA MA》Finale 壯麗登場，36 套作品完整亮相，成為本季臺北時裝週焦點時刻。
本次發表吸引多位政界、文化界與企業界重要人士到場支持。副總統蕭美琴親自出席，日本台灣交流相關人士片山和之（Kazuyuki Katayama）代表與夫人亦蒞臨觀秀，並有多位國際交流、文化產業、企業與民間社團代表共同參與，展現各界對台日文化交流、傳統工藝轉譯與台灣當代設計能量的高度關注。
副總統蕭美琴於秀後向設計師簡君嫄致意與祝賀，肯定台灣當代設計結合文化工藝的創作能量。（照片提供：臺北時裝週）
《SA TA NA MA》源自梵音冥想，四個音節分別象徵誕生、生存、消融與重生。簡君嫄將這套精神結構轉化為系列核心，透過服裝回應時間、存在與生命流轉等命題，使整體系列超越單純的流行展示，而成為一場具有思想性的當代敘事。
以京都臈纈染，回應當代對手工與不可複製性的渴望
本季系列最大亮點之一，是 C JEAN 與京都 SHOBIEN 的深度協作。SHOBIEN 創立於 1963 年，長年承襲京都臈纈染工藝，第二代上林博之持續以手工染製技術延續工坊精神，也讓古老工藝在當代持續被看見。
作為《SA TA NA MA》系列的重要工藝夥伴，京都臈纈染工坊 SHOBIEN 由第二代上林博之與第三代上林央佑共同延續染坊精神，並與 C JEAN 簡君嫄（右）展開跨文化創作合作，讓傳統工藝走入當代設計語境。
臈纈染的獨特之處，在於蠟裂、染液流動、溫度變化與布料反應所形成的自然紋理，每一塊布料皆無法完全複製。簡君嫄表示，真正吸引她的並非工藝的稀有性，而是其中蘊含的時間厚度——那些需要等待、手工與歲月共同完成的質地，正是當代社會愈發珍貴的價值。
從左至右：京都 SHOBIEN 工坊製作現場，簡君嫄與上林博之共同參與臈纈染布料創作。黑灰臈纈染布料細節，裂紋般肌理在光影中呈現時間留下的痕跡。《SA TA NA MA》男裝造型登場，以立體剪裁與臈纈染紋理展現工藝與當代輪廓的融合。
她認為，在科技、AI 與效率快速推進的時代，人們反而更加渴望真實觸感、獨特性與無法被大量複製的事物。這也是 C JEAN 與 SHOBIEN 此次合作最核心的意義：讓工藝不只是被保存，而是重新進入當代生活與審美語境之中。上林博之以「臈吹雪」技法製作布料，讓染料與時間在布面留下獨特痕跡。紅黑臈纈染布料細節，如星點與火光散落，呈現生命流動的肌理。C JEAN《SA TA NA MA》男裝造型登場，以披覆式輪廓與紅黑染布展現當代工藝之美。
從生命經驗出發，將消逝與重生轉化為系列核心
《SA TA NA MA》的形成，也與簡君嫄近年的生命經驗密切相關。歷經至親離世後，她重新思考時間、存在與消逝的意義，並開始追問：死亡是否真是終點，抑或只是生命以另一種形式持續存在。
這樣的感受，最終轉化為系列創作的精神內核。服裝中的裂紋、顆粒、金色細紋、紅銅色光影與星點般紋樣，不再只是裝飾效果，而被賦予誕生、延展、消融與再生的象徵意涵，使布料本身成為承載生命感知的媒介。系列亦融入帶有修行者袈裟意象的寬鬆結構設計，並於伸展台安排穿行於模特兒之間的「生命行者」角色，讓觀眾不只觀看服裝，也在行走、停頓與交錯之間，感受生命循環的流動狀態。
從秀場延伸至展覽，持續展開《不完美之美》
臺北時裝週發表後，C JEAN 進一步以《不完美之美》為題，於臺北仁愛路乙皮畫廊（iP Gallery）舉辦展覽，將《SA TA NA MA》的服裝、影像、材料與工藝脈絡帶入更長時間的觀看之中。展覽期間，也邀請具精神分析專業背景的游佩琳醫師與簡君嫄進行藝術治療相關對談，延伸系列對生命經驗、創傷修復與內在轉化的討論。
繼 4 月 4 日至 4 月 26 日於乙皮畫廊展出後，以《不完美之美—千年之問 The Beauty of Imperfection — A Thousand-Year Question》為題的展覽，也將於 5 月 14 日至 7 月 31 日在即將開幕的 TSUTAYA BOOKSTORE 蔦屋書店松菸店呈現，持續延伸 C JEAN 對工藝、時間與生命循環的創作思考。對簡君嫄而言，不完美不是缺陷，而是時間留下的證詞；重生也不是回到原來的樣子，而是在改變之後，仍持續發光。這場合作所開啟的，不只是一條工藝交流的路徑，也是一個關於生命如何被重新理解的提問。