如果博物館裡的肖像會選人附身，它大概不會挑一個循規蹈矩的人。JUST IN XX 周裕穎於 AW26 推出全新系列《LONE STAR》，以「暗夜博物館」為題，展開一場關於街頭少年被古典幽靈附身的混血儀式。故事從一位走進博物館尋找靈感的 Cool Kids 開始，她原本只是看畫，最後卻像被畫中角色借附身，彷彿連身體都成了幽靈借住的容器。從那一刻起，衣櫃不再只是衣櫃，而成了跨時代對話的現場，街頭遇見宮廷，軍裝撞上蕾絲，歷史不再安分地停留在畫框之中，而是以當代姿態重新甦醒。
《LONE STAR》是周裕穎以服裝收藏家與創意總監雙重身份交疊打造的新系列，靈感來自他在 2000 年前後早期創作時期的 Idea Book 手稿，以及多年來穿梭歐洲各地博物館所累積的觀看經驗、靈感養分，與來自跳蚤市場的古董服裝蒐藏。這些被時間留下痕跡的碎片，在周裕穎手中不是被複製，而是被重新召喚。古典服裝結構、高工藝細節與現代街頭語彙被拆解、重組，再一次回到身體之上，讓每一件作品都像是一場風格附身的儀式。
本系列最迷人的地方，在於它並不只是把古典元素「放進」街頭服裝，而是讓兩個原本互不相讓的系統真正發生碰撞。多年來蒐集而來、帶有故事感的胸針與古董裝飾，被轉化為充滿個性的當代符號；原本屬於優雅語境的蕾絲，在這一季退去溫順，轉而顯得神秘、銳利，甚至帶著危險的浪漫。街頭服飾中常見的骷髏頭元素，與當代流行的拿破崙外套結合成如肋骨般的結構語彙；古典服裝上的刺繡走線，也被挪移到運動服廓形之中，與珍珠、蕾絲、軍服細節彼此交錯，形成一種詭譎、前衛卻極具力量的視覺張力。就連在跳蚤市場偶然取得的跨時代瓶蓋，也被轉化為服裝上的裝飾釦，像是時間遺落下來的碎片，被重新縫回身體。
呼應當下街頭穿搭裡對於「掛飾感」與物件疊加的迷戀，系列中也能看見設計師將迷你服裝、魚骨、骷髏、蕾絲手槍、臂章與軍裝語彙轉化為身體上的懸掛裝置與風格標記。那些原本可能只屬於古典、屬於收藏櫃、屬於歷史展示的元素，在這一季被拉回當代，成為可以穿上街頭、也可以走進夜晚的全新語言。
這一季的 JUST IN XX 既浪漫，也帶著一種經過破壞、磨損與重組後才真正成立的浪漫。那不是完整無瑕的優雅，而是一種更迷人、更不安、更有記憶點的美學狀態。優雅與破敗並存，歷史與街頭互相滲透，讓《LONE STAR》不只是關於博物館的想像，更像是一次關於服裝靈魂如何借身重返的實驗。
秀場本身也延續這種神秘而強烈的敘事氛圍。賓客戴上面罩，在煙霧、光影與歌劇般的聲音中進入這座被打開的暗夜博物館，彷彿不是來看一場秀，而是誤入某種儀式現場。值得一提的是，品牌這一季僅在開場影片與走秀音樂的製作上輕巧導入 AI 協作，作為秀場感官的一部分；而服裝本身則仍回到精緻、耗時、極度講究的工藝製作。快與慢、生成與手作、虛擬與身體，在這一季並置共存，也更襯托出服裝作為實體創作的重量。
呼應本季《LONE STAR》所描繪的暗夜博物館世界觀，JUST IN XX 此次也特別與髮藝術家張汮宇合作打造秀場髮型，將古典、街頭與戲劇感延伸至整體造型語彙之中。髮型不只是伸展台上的視覺細節，更像角色被靈魂借身後留下的輪廓痕跡，與服裝共同構成這一季完整而迷離的風格敘事。
秀場另一亮點，則是人氣男團 SEVENTOEIGHT 成員學駿與 Dom 驚喜登場擔任走秀嘉賓。繼去年擔任台北時裝週風格大使後，兩人此次現身 JUST IN XX 大秀，也再次為系列注入新世代偶像與時尚場域交會的能量，讓這場原本就充滿話題性的秀，更添當代風格焦點。
長期以國家級制服設計、文化跨域合作與國際時尚視野受到矚目的周裕穎，在巴黎奧運進場服等大型設計計畫之外，這一季則更明確回到自己對時裝最純粹的熱愛。《LONE STAR》不只是新系列首發，也像是一場關於服裝本質與個人創作初心的再一次確認。特別的是，過往多為藝人與明星打造的高端訂製語彙，這一季也將有機會以更接近市場的形式，進入台灣與海外買手店；品牌並與長期為國際頂級精品研發的美祺企業股份有限公司合作，共同打造精品級刺繡工藝外套，讓周裕穎標誌性的高工藝設計，從伸展台延伸至更具當代穿著可能性的時裝現場。
暗夜之中，博物館從未沉睡。它只是等待一個對的人，讓古典靈魂再次附身，甦醒於當代。