甫結束倫敦時裝週行程，台灣獨立時裝設計師品牌INFDARK旋即回歸主場，揭開AW26臺北時裝週大秀序幕。本季延續品牌對「結構」與「服裝本質」的持續探問，將整體秀場轉化為一場關於末日餘生的沉浸式敘事。
開場以一段突發新聞影像鋪陳：巨型隕石逼近地球，警報聲全面啟動，人類被迫進入緊急避難狀態。隨著爆裂聲響劃破空間，模特兒集體倒地，時間彷彿瞬間凝結，秩序全面崩解。
靜止之中，張懷秋緩緩起身，成為末日敘事中的第一個甦醒者。出身自金曲獎最佳演唱組合大嘴巴，並參與《角頭》系列演出的他，長年遊走於音樂、影像與街頭文化之間，其帶有粗粝質地的都市氣息，使其不僅作為開場角色存在，更成為一種狀態的象徵——介於秩序崩解與重構之間的臨界點。
隨著他的甦醒，倒地的身體開始顫動、重啟。模特兒從近乎本能的掙扎中站立，眼神殘留著恐懼與未知，步伐不穩卻持續前行。服裝亦在此過程中逐步展開——結構鬆動、層次外露、穿著方式游移不定，回應一個失去既定規則的世界。
INFDARK並未試圖為「末日之後」給出明確答案，而是透過服裝與身體之間的關係，提出更根本的提問：當秩序瓦解、形式失效，服裝是否仍需被定義？抑或，它本身即是一種持續生成的過程。
解構與重塑：INF AW26的設計哲學
INF AW26系列基於對服裝結構「如何生成」的再思考，進一步鬆動傳統設計邏輯。延續品牌一貫的「一衣多穿」與「解構重塑」概念，本季更將設計視為動態生成的過程，而非單一完成的結果。
設計不再從完成的輪廓出發，而是回溯至結構生成的起點。每一件作品由原本被視為「中間狀態」的結構單元所構成，這些單元被拆解、獨立並重新組合，發展出多層次且具流動性的穿著方式，使服裝在不同狀態之間持續轉化。
這樣的設計語言不僅強化了服裝的多功能性，也讓穿著者成為設計過程的一部分，回應當代對永續性、彈性與長期價值的重新思考。
後末日語境：結構殘留與未完成狀態
AW26系列的視覺語言指向一個文明崩解後仍持續運作的世界。結構殘留、輪廓鬆動與層次外露，構築出近似廢土語境的造型輪廓；然而，在這樣的表象之下，依然維持高度理性與精準的工藝邏輯，形成一種張力鮮明的對比。
印花設計取材自揉皺的打版紙——象徵設計過程中的反覆修正與重構，同時指涉服裝尚未定型前的多重可能。經數位轉化後的紋理呈現出近乎無機質的視覺效果，進一步強化結構感與「未完成狀態」的表現。
INFDARK透過解構與重塑的語言，將「未完成」轉化為一種持續生成的狀態。在末日之後，服裝不再指向單一答案，而是成為一種不斷演變的存在形式，開啟對未來時尚的全新想像。