我們記得的，真的是同一段過去嗎？我們以為記憶保存了真實，但每次回望，可能都伴隨著選擇、修正與重組。「記憶的囚徒困境」由長期關注媒介感知的策展人王叡栩策劃，邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家，以「囚徒困境」作為理解記憶的結構性模組，透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材，探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘，以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時，也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。策展人王叡栩指出，當代年輕世代正身處高度碎片化與演算法化的記憶環境，他們如何回應、保存與重構記憶，正是理解「記憶的囚徒困境」最關鍵的視角，展覽透過不同作品並置，讓多重且彼此錯位的記憶狀態在同一空間中相互對看，進一步揭示記憶如何在共享真實與個人敘事之間，形成一場難以脫身的博弈。
在熟悉卻無法辨識的風景中生成記憶
進入二樓樓梯間，首先是丁常恩的作品《她可能的在場證明》，藝術家從親人停滯於童年認知的生命經驗出發，以影像、毛玻璃、光線與持續運作的掃地機器人，探討記憶如何在時間與身體之中產生錯位。比利時藝術家大衛．克拉耶伯的《Travel》以療癒音樂結合電腦生成影像，帶領觀者從公園、森林、叢林一路推進，抵達一片無特徵的農地，這些景觀看似熟悉，卻難以指向任何真實地點，彷彿是一種人人都曾經歷過、卻又不屬於任何人的「記憶感」。
家庭、夢境與歷史中的記憶偏移
張庭甄《路過的索引》從家庭敘事、童年作文的仿抄、口述訪談與通靈事件展開，透過重複書寫與影像拼貼，螺旋式的靠近那些被遮蔽的家族記憶。蔡昱廷展出《歡迎回到海平線》與《接肢》，以夢境為入口，融合個人記憶、林業歷史與創傷經驗，並以章魚觸手隱喻記憶的斷裂與再生，探討真實與虛構之間的界線逐漸模糊。田子平《金閣寺沉沒—在映照之前》透過多重敘事線並置的錄像作品，在歷史、願望與自我敘述之間，重新排列、補寫與想像記憶。
在陪伴與理解之間，靠近創傷的回聲
展覽尾聲，由3位長期跨足表演藝術及劇場的藝術家，於二樓最大的展間以「陪伴者與創傷記憶」展開創作。李國漢《你的傷是物自身嗎？》透過錄像裝置呈現創傷在語言中的失焦；王芳寧《在》以光的存在邀請觀者重新凝視自身。鄭兆恩《載》則以聲音描繪陪伴者與創傷共處的狀態。3位藝術家的作品彼此交織，使觀看成為一場在距離、理解與無法真正抵達之間，逐步靠近他人經驗的過程。
除了展覽之外，展期間亦將推出講座、工作坊及專家導覽等豐富活動。今年適逢當代館25週年，館方也規劃一系列館慶活動，首先於5月30日、31日登場的《MoCA#25@JAM：印製進行中》，與「Retro印刷Jam」共同策劃小誌主題市集，邀請觀眾走入紙本創作與獨立出版交流現場。8月29日則邀請聲音藝術家王榆鈞與表演藝術家蔡佾玲帶來館慶特別演出《RESET》，以聲響與空間展開一場關於時間痕跡與未來想像的感知實驗，亦作為當代館閉館整修前壓軸大展的重要前奏。
展覽名稱：記憶的囚徒困境
策展人：王叡栩
參展藝術家：丁常恩、大衛．克拉耶伯（David Claerbout）、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩
展覽時間：2026/5/23(六)~2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區2F